红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”当耳熟能详的《红梅赞》用川剧唱响，是种什么风味？

11月25日晚，由“三度梅”获得者沈铁梅领衔主演的川剧《江姐》在宁波天然舞台上演。这一版本首演于2018年，2022年摘得第十七届文华大奖。

“我们这个版本最大的特点就是有一个说家乡话的‘江姐’，由家乡戏演‘江姐’，这是一种缘分，而且就是演发生在重庆的故事。”沈铁梅在戏后接受采访时说，“我想演的‘江姐’不是一个英雄，而是一个英雄成长的过程，她是一个妻子，有战友情，是一个有情怀的、爱美的女子，我想让‘江姐’接地气，不知道你们感受如何？”

本文图片均由重庆市川剧院提供。

一个有人情、人性之美的“江姐”

沈铁梅，中国剧协副主席、重庆市文联主席，也是当代川剧表演艺术的领军人物。她的唱腔极具辨识度，艺术理念守正创新，现代川剧《金子》《江姐》，传统经典《李亚仙》《三祭江》《思凡》等等都是她擅演的好戏。

这是沈铁梅首次带着全本大戏来宁波演出。演出一开场，舞台上便是20世纪40年代重庆朝天门的繁忙景象，码头工人劳作不息、杂耍艺人卖艺求生，炒米糖开水、报童的叫卖声此起彼伏，表面的热闹掩饰不住白色恐怖的潜流暗涌……

“看长江战歌掀起千层浪，望山城红灯闪闪雾茫茫，一颗心似江水奔腾激荡。”随着江姐款款登场，观众的思绪被拉回那段峥嵘岁月。

长达两个多小时的演出中，舞台上的沈铁梅自带光芒，随着剧情发展，她的演唱时而凄婉催泪，时而高亢入魂。主题曲《红梅赞》以合唱、独唱、重唱等不同形式贯穿全剧，尾声部分，不少观众自发跟着哼唱。

“我希望能演出‘江姐’的崇高，也演出她的平易，寻找人物内在的人情、人性之美。”沈铁梅说，“她胸有沟壑，气象万千，身心虽遭摧残，却依然能坦然自若；同时她也是一个妻子、一个母亲，有战友情。我演‘江姐’，用心与她交流，希望能与她共情。”

沈铁梅表演艺术研讨会在甬召开

《江姐》由重庆市川剧院创作，迄今已演出180余场。当晚演出后，宁波还举办了由重庆市文联、浙江省文联主办的以“沈铁梅表演艺术的当代价值”为主题的研讨会。

“歌剧经典剧目的川剧化表达，在于以‘腔’塑人，川剧高腔徒歌式的清唱独具魅力和剧种辨识度，我在创腔时便将其融入唱腔之中，发挥自身优长的同时‘川味’十足。”沈铁梅说。

面对丈夫的牺牲，当唱到“我怎能在这里痛苦悲伤”时，采用“哼鸣”式演唱方式，表现出了江姐内心欲哭又不能哭的痛苦挣扎；“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒。蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”，用“徒歌”清唱；面对严刑拷打，一句“江雪琴挺胸站，宁死不弯腰”高亢激昂，是江姐的豪情、坚毅。

这一版本的《江姐》还探索了戏曲现代戏的诗意化表达。

“第二场，一把雨伞，拿在手上是道具，我却赋予了它不同的意义，它是定情信物，是老彭的象征。用一把伞演绎出了江姐对丈夫的深情与眷恋。第五场，江姐、甫志高、蓝洪顺的‘三人轮唱’，外化人物的内心世界，充分发挥戏曲假定性的特长，打破了时间和空间的限制。第七场，一条黄绸，在江姐和狱中姐妹饱含深情的演绎下，在光与舞的灵动间，重塑了‘绣红旗’的经典场面，一颗金色五星出乎意料地呈现在舞台上，具象化了戏曲的写意与浪漫，升华了剧情和人物的思想。”

沈铁梅表示，经典永不过时，传统戏曲正值青春。“优秀的作品都是需要传承的，我们用当下的审美为古老艺术注入活力，才会让剧种更好地流传下去。”

据了解，川剧《江姐》在宁波的演出，也是“周信芳戏剧季·天然舞台文化惠民演出”的组成部分，与越剧、甬剧、新昌调腔等系列演出构成丰富多彩的展演格局。