“重生：梅法钗艺术展”和“涌现：李天元绘画展”在宁波美术馆举行开幕式。

“思者无域，行者无疆。李天元和梅法钗多年来从不同的场域突入，上下求索，其各个创作阶段，无论是视觉的千般‘涌现’，还是材料的涅槃‘重生’，都注重体现思想的演进和引领，看重观念的创新和表达，这也正是当代艺术的价值所系。”

今天（9月3日），“重生：梅法钗艺术展”和“涌现：李天元绘画展”在宁波美术馆举行开幕式，策展人，市文联主席、党组书记杨劲如是说。

展览现场。

作为宁波美术馆年度重点展览，此次展出梅法钗大型装置和绘画作品约20件，李天元绘画作品近80件，大多为两位艺术家近几年的创作。李天元与梅法钗艺术的相同之处，在于二人都不拘泥于艺术的种类来表达自己。他们的作品都是在用东方的艺术语言，诠释各自对于生命这个宏大主题的思考。同时，他们又各有自己的表达，梅法钗作品偏向于物质性的表达，而李天元作品则倾向于精神层面的表达。

杨劲说，两位艺术家共事于宁波大学科技学院设计艺术学院，合力构筑起一个全新的艺术教育生态，在他们的倡导和实践下，创新成为师生们的普遍认知和创作态度，他们赋予艺术教育更多的想象与可能，这也是他们在艺术领域更广义的贡献。

展览现场。

梅法钗先后就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、日本东京艺术大学，获博士学位；现为宁波大学科技学院设计艺术学院院长、教授；长期从事艺术创作和教学、科研工作。

梅法钗开展绘画、陶艺、雕塑等多种媒介的艺术创作，特别是在装置艺术创作上不遗余力。他的木炭装置作品，原料来自木料燃烧后的残骸，这种熊熊燃烧带来的震撼，以及木炭所带来的惊人意趣，形成了独特的艺术语言。

中央美术学院美术馆副馆长、展览学术主持王春辰认为，梅法钗的装置艺术显示他善用材料，借材料重塑着艺术的基底语言。其围绕木质材料着力于表现生命感悟，具有一种悲怆的意味。比如展出的《祖先》《理想者》等，用了烧焦的木桩、灰炭，这些作品由重生而来，人物没有细节表达，但却能让人感受到那种无言的震撼。

市民在参观。 

李天元1988年毕业于中央美院壁画系，现为清华大学美术学院教授、博士生导师。他早期的油画作品，透露着典雅、细腻、丰富，具有欧洲古典绘画的韵致，也颇得东方美学神态。2001年李天元开始创作艺术与科学相关作品，曾与中国科学院卫星所、化学所合作创作“李天元肖像”参加首届艺术与科学国际作品展，并获国家评委提名奖，是国内最先使用高科技手段进行创作的艺术家之一。他用“涌现”来阐述自己的近期绘画。

王春辰认为，李天元几十年的艺术之路，是在变与不变之间行动着，穿越不同的媒介，思考着绘画、科技、思想之间的重叠矛盾关系，不断探索、改变、生成自己的艺术方式、艺术创作。

本次“重生”和“涌现”展，均将持续至9月21日。