1978年，余姚河姆渡遗址。一件内红外黑漆器木碗和一件缠藤篾朱漆木筒从第三文化层出土，这依旧折射着光泽、透出古朴和沧桑的漆器貌不惊人，却有近7000年历史，是目前所见最早的中国古代木胎漆器，揭开了中国漆器制造史第一页。

　　以河姆渡时期漆器为滥觞，植根在宁波这块土地上的泥金彩漆艺术，穿过历史的重重雾霭，向我们走来。

　　唐代，诗人白居易的一首《素屏谣》吟诵着泥金彩漆的华美：“尔不见当今甲第与王宫，织成步障银屏风，缀珠陷钿贴云母，五金七宝相玲珑。”这与宁波和义路遗址唐代文化层出土的实物、日本奈良正仓院保存的隋唐时期宁波产泥金彩漆器物相呼应。

　　南宋，康王南逃途中被宁波村姑所救，为报答村姑钦赐“宁波女子皆为王”，于是江南女子“戴凤冠霞帔，乘万工轿，睡千工床”的婚嫁习俗蔚然成风，为泥金彩漆实现了“旧时王谢堂前燕”到“飞入寻常百姓家”的飞跃。

　　明代，黄成《髹漆录》开启了泥金彩漆文字记载的历史，文人雅士、商贾大户、普通民众的追捧，令泥金彩漆发展到顶峰。

　　清代、民国，十里红妆习俗更让泥金彩漆的独特工艺得到淋漓尽致的发挥。

　　当日历翻到当代，与许多民间艺术一样，有过辉煌历史的泥金彩漆也面临着日渐衰微的处境。２０１０年，泥金彩漆被列入国家第三批非物质文化遗产名录。

　　７月１９日，泥金彩漆代表性传承人、浙江工艺美术大师黄才良携“泥金彩漆”参加韩国丽水世博会，在中国馆内现场展演。令黄才良欣慰的是，如今，泥金彩漆已成为宁波对外及两岸文化交流的友好使者。

　　２０１１年８月，泥金彩漆六角和盒在韩国大邱市国际艺术节上，被大邱市选为与宁波友好城市象征物永久珍藏。

　　２０１２年５月，泥金彩漆提桶作为宁波文化交流代表团访问台湾的礼物，赠送给海峡对岸的同胞珍藏。

　　从７０００年前的表面髹漆艺术，到如今“平花”、“沉花”、“浮花”和园堆技艺的繁复多样；从“旧时王谢堂前燕”的富丽堂皇到如今“飞入寻常百姓家”的渐入佳境，泥金彩漆依旧焕发着绚丽的光彩。 

　　在历史的沧海桑田背后，是一代代艺术大师执着的守望。

　　近日，记者走进了宁波东方艺术品有限公司，在黄才良那间集收藏、制作及办公为一身的办公室里，在和他的一番长谈中，追寻他与泥金彩漆的不解情缘。

　　从艺之路

　　有一波三折，更有收获良多

　　一位大师，经过怎样的人生历练，才能对一门技艺炉火纯青？坐在记者面前的黄才良５０多岁，眼睛透亮，神情专注，对每一个问题都有着迅速精准、恰到好处的回答，看得出他是一个思维敏捷、办事高效的人。

　　黄才良生于工艺世家，先辈们制作“泥金彩漆”的手艺在宁海当地小有名气。手艺在身是生存之本，这是全家人很自然的想法。于是１７岁那年，初中毕业的他来到宁海茶院乡堂舅家，开始了学徒生涯。

　　除了泥金彩漆，朱金漆木雕也是必不可少的学习内容，两者同为宁波“三金一嵌”传统工艺中很重要的技艺，在千工床、万工轿等传统十里红妆中的装饰效果相辅相成，堪称“姐妹花”。

　　从工艺配方、制作工艺流程等最原始的技艺开始，黄才良从耳濡目染变成了真枪实干。两年后，初有所成的黄才良进入宁海工艺美术厂成为一名工人。跟着师傅周惠民，黄才良又学起了竹根雕。

　　可是随着工厂的倒闭，当了两年临时工的黄才良下岗了。此时他做出的样品无论款式，还是工艺，已是名声在外。很幸运地，他被浙东工艺美术厂聘用，成为一名红木雕刻技术主管。

　　正当事业顺风顺水之时，他却遭遇了人生中最大的打击。黄才良提起了自己的母亲，“母亲是家里的顶梁柱，她支撑起整个家庭。上世纪８０年代初，母亲生了一场大病，住院３个多月后还是离开了。”母亲的去世，除了让２６岁的黄才良失去了至亲，看病欠下的３０００多元债务在当时无疑是个天文数字。此时儿子才７个月，妻子在工厂做工，每个月１４元工资要养活一家三口。“贫困潦倒，朋友远离。”黄才良这样总结当时的窘境。

　　让黄才良至今念念不忘并心怀感激的是妻子的师傅。“师傅介绍我去农村寺庙中做佛像，在家中度过半年的无奈和窘迫后，我开始在宁海、奉化、慈溪等地奔忙，手艺日渐被认可，开始了人生的一个新阶段。”凭着出色的手工艺，黄才良赚取了人生的第一桶金。

　　１９８６年，对艺术精益求精的黄才良来到华东师大艺术系进修，学习现代雕塑。人体解剖、骨骼比例、材料肌理、力的作用下人体的变化等课程，是此前从师傅处无法学到的内容，黄才良如饥似渴地学习着。“在华东师大三年的学习为我开启了一个全新的艺术世界，如果说以前我学的是纯民间艺术，那么此时我开始走向与学院派艺术相结合的道路，这是我以后创作的基点，也是我艺术人生的转折点。”

　　黄才良的学艺道路可谓一波三折，然而这让他博览群艺，涉猎甚广。母亲的去世是他人生的一大伤痛，但无疑是他走上艺术自立道路的起点。“走出人生的低谷，必将迎来一片广阔的天空。”往事历历在目，说起这番话时黄才良面带着微笑。

　　艺术升华

　　钟情清刀木雕，也挚爱泥金彩漆

　　除了是泥金彩漆的传承人，黄才良还是浙江省非物质文化遗产清刀木雕的传承人。作为浙东古老的民间手工技艺，清刀木雕“以刀代笔，刀刀见工”，不打磨、不上漆，但纹理清晰、色彩淡雅。对黄才良而言，清刀木雕和泥金彩漆是他钟爱的两个“好姐妹”。

　　上世纪９０年代初，一个偶然的机会，一位日本商人被黄才良的木雕造像深深吸引，果断地下了订单，开始了和黄才良持续至今的合作。１９９２年，第一次去日本的黄才良在奈良博物馆、京都清凉寺等地，见到了宁波地区唐宋时期的木雕作品，得知这是当时日本造像法规的模本，同时也恍然大悟，自己一直学习制作的木雕技艺有一个美妙的名字———“清刀木雕”。直到１９９９年在宁海举办的浙江省“三雕”（东阳木雕、乐清黄杨木雕、青田石雕）世纪学术高峰论坛上，“清刀木雕”这一有着千年历史的浙东民间手工技艺才被正式命名，回归它的“祖籍”。

　　和清刀木雕一起回归的，还有中国传统工艺“鲁班拼接法”。

　　“说起来像个笑话，”黄才良回忆道，“在和日本客商打交道之初，我们很纳闷，为什么清刀木雕产品在宁海时好好的，运到日本后就开裂呢？”于是，黄才良派出师傅前往日本查看情况，发现日本的寺庙打着空调，木材离开了自然环境便脱水开裂了。师傅随后观察日本清刀木雕的制作工艺，发现他们把木材锯成一块块后，采用的是传统的榫卯结构拼接，然后随型掏空雕刻。

　　黄才良翻看师傅从日本带来的资料，“鲁班拼接法”映入眼帘，这就是我国古代最完整的建筑技术书籍《营造法式》中记载的“鲁班拼接法”？在国内消失的传统工艺竟然在日本有着良好的传承。“虽然这一方法费时费料，对木材色泽和拼接技术要求高，但是随型掏空，厚度均匀，造型不受约束，不易开裂变形，质量也上了一个台阶。”一提起自己得心应手的工艺，黄才良非常细致地解释着，“其实唐宋的造像就是中空的，到了明代才变成了实心的，这也是区分不同年代造像很重要的方法。”从此，“鲁班拼接法”在宁波清刀木雕上得到发扬光大。

　　黄才良先后培养了清刀木雕徒弟５０多人，令这一曾经发展前景堪忧的独特传统工艺重新焕发生机。更让他得意的是把儿子黄雍培养成了清刀木雕的传承人。１９８１年出生的黄雍从中国美院附中毕业后，留学日本山形大学学习雕塑，回国后又在中国美院学习动漫，他曾设想在杭州成立自己的动漫工作室。然而，为了让清刀木雕后继有人，黄才良动起了儿子的心思，他煞费苦心地把儿子的老师请到宁海参观。被精美的清刀木雕艺术品震撼的老师对学生说：“如此精湛的工艺在学校根本无法学到，这是美院老师无法教授的。”老师的一番劝说很有说服力，黄雍回到宁海，开始潜心研究清刀木雕技艺流程，正式接过了父亲手中的接力捧。

　　多年的努力终于迎来了收获的喜悦，去年宁波东方艺术品有限公司１５００万元的总产值中，清刀木雕产值占了八成。清刀木雕发展壮大成为了一个产业，这让黄才良松了一口气，他开始把全部心思花在了泥金彩漆技艺的传承和创新上。

　　大师才情

　　学习历史民俗，收藏研究两相宜

　　观黄才良的作品，其巧妙的构思、精美的工艺，让人过目难忘。一件清刀木雕“和合二仙”２０１１年７月获中国国家博物馆“盛世天工———中国木雕艺术展”金奖，并从１８０件作品中脱颖而出，成为被国家博物馆收藏的１０余件作品之一。雕塑中和合二仙一坐一立，裙裾飞扬，笑意盎然，一位手举荷花，一位手捧圆盒，从盒中飞出的五只蝙蝠栩栩如生。

　　另一件荣获２００８年浙江省工艺美术精品展金奖的泥金彩漆作品“双龙天球瓶”，朱红色的瓶身上，金色的盘龙、云海、回龙纹璀璨夺目，龙出东海的气势奔涌而出。

　　这巧夺天工的技艺如何练就？这精雕细琢的灵感从何而来？

　　黄才良略作沉思：“我最大的感触是搞艺术的人一定要懂历史。”在他的泥金彩漆作品中，随处可见的是群仙贺寿、渔樵耕读、百子嬉春、麒麟送子、五世同堂、九世其昌等地方民俗中喜闻乐见的故事，以及小桥流水、亭台楼阁、梅竹兰菊等江南风情，构图或宁静幽雅，或喜庆热闹。其中一个光彩熠熠的香薰炉便可见其功底：器形来自古代青铜器的鼎，寓意中国上下五千年的悠久历史，炉身三面开窗，飞龙、莲花、祥云等元素，寄托着龙年吉祥如意、和美顺利的美好祝愿。

　　“创作这一作品我翻阅了大量的历史资料，酝酿了整整两年时间。”他告诉记者。

　　黄才良自称“完美主义者”，他不容许自己的作品有缺陷，“宁可慢，也不可粗制滥造。”如今黄才良的作品一年不过三五个。他的副手、同为泥金彩漆传承人的陈龙深有感触：“他太顶真，太追求完美。”陈龙清晰地记得，就在办公室的那张明代银杏木半月桌上，为了一个绣墩，黄才良可以连续一个月坐下来不接电话，设计了一稿又一稿，拆了做，做了拆。

　　黄才良对创作要求很严：“每一个细节都要深思熟虑，希望作品数百年以后还能流传。”他同时也充满信心：“相信百年以后，中国一定会有学者研究我的作品。”

　　黄才良还爱收藏。不说他创办的宁海东方艺术博物馆收藏的艺术造像、泥金彩漆器具、书画等，单说在他那间近百平方米的办公室里，就摆放着从公元２世纪印度石质造像、秦时的果盆漆器、西汉的耳杯漆器，到清代的泥金彩漆皮箱、福建漆器柜子等，俨然一个小型博物馆。

　　黄才良说：“收藏为创作提供了借鉴与参考。非物质文化遗产的传承不是空穴来风，一定要有历史依据，有实物作为旁证，才有说服力。”他还说，泥金彩漆代代相传，记忆中难免有模糊之处，看到这些实物便一目了然了。

　　早在１９９０年，他就被上海文史研究馆雕塑研究所聘为特约研究员。这些收藏为他的研究提供了便利，他从中分析泥金彩漆和温州瓯塑、福建推光漆器、北京扬州剔红漆器的不同，还在中国《收藏》、《雕塑》、《佛教文化》等杂志上发表《泥金彩漆的传统技艺与市场开拓》、《传统现代工艺美术与现代市场之我见》、《佛教造像业现状刍议》等论文。

　　技艺前景

　　走创新传承之路，更勇于面向市场

　　泥金彩漆有２０多道手工工序，制作一件成品需要３个月。有人劝黄才良简化工艺以应付市场需求，他坚定地说：“市场之路不能这样走！非遗必须坚持传统的技法，把它的文化价值和艺术价值传承下去。不能让它在我们手上断代了，市场一旦倒下了，那就谁也不能挽救了。”

　　作为“活态”民间工艺，掌握泥金彩漆技艺全靠师傅口传身授。身为国家非物质文化遗产传承人，黄才良深知自己肩上担负的责任。２００７年，黄才良在一次会议上遇见宁海县第一职业中学校长应龙泉，两人一拍即合，于是，一种校企合作的非遗传承模式诞生了———第一届“泥金彩漆技艺培训班”在宁海第一职业中学工艺美术专业中开班，由黄才良、陈龙担任老师直接传授技艺。

　　这一创新的做法很快走红全国。国家教育部副部长鲁昕２００９年在国家级开发区职业教育年会上对这一做法予以推广：“将民族的艺术、民间的文化、民间的工艺，作为职业教育来传承，变成职业教育的专业，并富于时代特色，使之不断传承下去。”２０１１年１１月全国非遗保护、传承宁波会议上，这一做法被称为“宁海现象”，得到文化部的表扬。

　　从制作材料、流程，到传统文化图案的意义和民俗风情等，黄才良一一为学生讲解，他还鼓励学生多看文学著作、历史书籍。在黄才良的书橱中，《中国行书大辞典》、《国宝纪实档案》、《世界雕塑全集》、《清代家具》、《中国人物名画鉴赏》、《印度宗教艺术》等书籍门类广泛。他常常对学生说：“技艺可以培训，但文化底蕴却是需要积累的。”
A
　　第一届学生从最初的４５人，到最后毕业只剩胡亮亮、王群、王战奎三人，三人目前已在宁波东方艺术品有限公司上岗，月工资达５０００元。胡亮亮对记者说：“老师要求很严，对我们作品的每一个细节都明察秋毫，指出存在的问题。他常和我们说，成长中最大的敌人就是没人批评。”对此，黄才良说：“艺无止境，如果学生超越自己那会无比喜悦。”

　　除了培养传承人，如何面向市场也是一个不可回避的问题。２００８年，国家非遗保护专家委员会委员、中国民俗学会常务理事徐艺乙教授参观了宁海东方艺术博物馆后，建议泥金彩漆以十里红妆习俗为基础，面向市场开发齐全的红妆系列产品。这个建议让黄才良怦然心动，２０１１年，他和陈龙新开发的泥金彩漆作品１６件（组）《十里红妆》不仅获得浙江美术馆首届“天工开物”浙江工艺美术铜奖，也获得了市场的追逐。

　　让黄才良开心的是，泥金彩漆的发展前景也越来越广阔：宁波东方艺术品有限公司被列入宁波市“十二五”文化发展１２３５工程重点文化企业；今年下半年，毗邻徐霞客公园、建筑面积１１０００平方米的新的宁海东方艺术博物馆即将动工建设。“一座集泥金彩漆藏品展示、记忆演示、观众互动等功能为一体的现代化博物馆将拔地而起。”黄才良露出了会心的笑容。