本周末（9月24日、25日），由上海话剧艺术中心制作的6小时全本话剧《红楼梦》将在宁波文化广场大剧院演出。该剧由国家一级编剧喻荣军根据原著创作，中央戏剧学院教授曹艳执导，在极盛、繁华、富贵、涌动中，搭建了“白茫茫一片”的舞台幻境，营造出别具一格的当代中式美学。

话剧《红楼梦》剧照。本文剧照均由剧组提供

最接近原著的舞台版《红楼梦》

2021年9月，上海话剧艺术中心推出酝酿多年的《红楼梦》，全长6个小时，分上下本演出，在上海创造了一票难求的神话。

作为中国古典文学名篇，《红楼梦》的影视剧和越剧深入人心。多年以来，也曾有话剧导演将目光对准《红楼梦》，但120回、近百万字、千人千面的庞大内容，令不少人知难而退。如何排出一部曹公的《红楼梦》，或说契合原著精神的《红楼梦》，一直考验着舞台工作者。

话剧《红楼梦》里的“宝黛”

此次来甬的“上话版”以季节为序，全篇呈散点式结构。上部“春夏·风月繁华”从黛玉进府、宝黛初会一直演到刘姥姥进大观园、元妃省亲，展现了大观园里诸多“名场面”，时长3个小时；下部“秋冬·食尽鸟归”从群芳夜宴开始，演到诸芳散尽、飞鸟投林，抄检大观园落得白茫茫大地真干净，同样时长3个小时。在宁波演出两天两个全本，即下午演上本，晚上演下本，分别在一天之内带观众“走”完一场红楼大梦。

落红散尽

不同于越剧专注于宝黛爱情，话剧版呈现了人物群像，观众熟悉的湘云醉卧、晴雯撕扇、尤二姐吞金、尤三姐殉情等皆在其中。金陵十二钗在剧中一一登场，分别拥有各自的精华桥段。在原著基础上，编剧对部分情节进行了综合、浓缩和重组，展开梦境与真实、过去与未来的对话。

编剧喻荣军表示，他主要以人和命运之间的抗争与关联来重新架构这部戏，“从繁盛到衰落当中也有很多对比——繁盛当中有很多悲凉的东西，衰落当中也有一些喜悦和欢欣。”该剧台词则基本脱胎于原著，也可以说是最接近曹雪芹的一版《红楼梦》。

舞美红白相间营造新古典美学

为话剧《红楼梦》打造舞台的是国内著名舞美设计师刘杏林，他用自己最擅长的红白元素搭建起“红楼美学观”。

《红楼梦》的舞台，有戏曲里都少见的写意留白。偌大的空间，全部留给演员表演。整个舞台以白色为主基调，三面巨大的“白墙”跟随剧情打开合上，犹如三面翻开的书本。其中还有一些巧妙的设置，比如铁质结构布景上的镂空文字是出自《红楼梦》的诗词《好了歌》，漫天飞舞的“落红”场景营造出繁华又苍凉的意境，精致的木质轿子、雕花桌椅、亭子等道具细节则体现大观园的特点。

此外，音乐、灯光、服装、造型等也都为该剧度身定制。作曲者祁峰创作的音乐以梦境为主题，在音乐的渲染下，变换的剧情带领观众走进全新的“红楼一梦”。白色的舞台布景中，灯光设计谭华用唯美的灯光语言营造出如梦如幻的场面。该剧所有人物服饰都采用白色系，在中国古典服饰基础上加以现代简约的裁剪设计，大量使用了中国传统面料，诸如丝绸和苎麻，意在构建此版话剧《红楼梦》的美学世界观：命运多舛，我们该如何去面对这苍白、无力的宿命感。

该剧制作人裴姝姝在介绍时说：“话剧《红楼梦》为我们今日与《红楼梦》原著的对话提供了一种可能性，对于熟悉《红楼梦》的观众们而言，它提供了一种全新视角的解读和思考；而对于尚不熟悉《红楼梦》的观众们而言，它能传达出《红楼梦》的美与意蕴。无论是引起观众重读《红楼梦》的兴趣，还是重新唤起大家对于中国传统文化经典的关注与重视，对我们来说都将是莫大的荣幸。”